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Ausstellungen

Vernissage „Kveðja frá Íslandi“

Am

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie ROOT,

Im September waren Andreas Amrhein und ich als Artist In Residence in Hellissandur, in einem einzigartigen Atelierhaus, einsam gelegen, aber trotzdem in fußläufiger Nähe zu dem kleinen Dorf Hellissandur, mit Blick auf der einen Seite über Lavafelder auf den Snæfellsjökull und auf der anderen Atelierseite über Salzwiesen aufs Meer. Ganz an der äußersten Spitze im Nordwesten der Halbinsel Snæfellsnes, drei Stunden Autofahrt entfernt von Reykjavik, war unser Alltag sehr weit weg und wir konnten so richtig in die künstlerische Arbeit eintauchen. Die spektakuläre, respekteinflößende Landschaft hat uns augenblicklich in den Bann gezogen. Unter dem Einfluss dieser Umgebung künstlerisch zu arbeiten haben wir als eine sehr beglückende Erfahrung erlebt. Die Eindrücke haben sich dementsprechend in unseren Arbeiten niedergeschlagen.

Zur Vernissage der Ausstellung „Kveðja frá Íslandi“ – Arbeiten von Andreas Amrhein und Ute Wöllmann von ihrem Artist in Residence Aufenthalt auf Island am Sonntag, 3. November um 19.30 Uhr laden wir Sie / Euch sehr herzlich ein.

Wie immer können Sie an der Vernissage auch online via ZOOM teilnehmen. Um dem Meeting beitreten zu können benötigen Sie entweder den folgenden Link:

https://us02web.zoom.us/j/89953921826?pwd=46JCnaFN1rNvz9kWOv7Rvb9cN85oLN.1.

Oder Sie gehen direkt über die ZOOM.US-Webseite. Um hier dem Meeting beitreten zu können benötigen Sie folgende Meeting-ID: 899 5392 1826 und folgenden Kenncode: 643799 (auch z. B. wenn der Link nicht funktionieren sollte)

Ausstellungsdauer: 4. November 2024 bis 9. Januar 2025
Öffnungszeiten: Di, Do 9.30–13.30 Uhr und 14.00–18.00 Uhr; Fr 8.30–12.30 Uhr
Achtung: Zur Zeit ist die Galerie ROOT vorübergehend nur donnerstags von 12.30–18.00 Uhr geöffnet.
Andere Besichtigungstermine nach Absprache unter T 0157 50 17 18 07.

Herzliche Grüße, Ute Wöllmann

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Vernissage „ROOT on the road in Bielefeld“

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Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie ROOT,

wie jeden Sommer ist die Galerie ROOT wieder on the road. In diesem Jahr besuchen wir die ROOT-Künstlerin Sabine Kybarth und werden ab Montag, 8.7. – in Bielefeld vor Ort malen. Ausgangspunkt – eine Verbindung zwischen lokaler Identität und individuellen Künstlerpositionen. geschichte, Architektur, Natur und Industriekultur der Stadt Bielefeld sind Thema der Ausstellung „Verwebte Realitäten“.

Wie jedes Jahr können Sie unsere Mal-Aktionen auf dem Reiseblog www.root-on-the-road.de verfolgen.

Die Ergebnisse unserer Plein-Air-Malaktion vom 8.7. – 12.7. werden wir in Bielefeld in der Galerie TOR6 Theaterhaus, Hermann-Kleinewächterstr.4 am 13.7 von 16 – 20 Uhr und am So 14.7. von 11-14 Uhr präsentieren.

Danach geht es mit den Werken ab nach Berlin, wo bereits am Montag, 15.7. um 18 Uhr die Vernissage in der Galerie ROOT stattfinden wird.

An der Vernissage in der Galerie ROOT können Sie sehr gerne auch online via ZOOM teilnehmen. Um dem ZOOM-Meeting beitreten zu können, geben Sie entweder direkt auf der Webseite www.zoom.us die Meeting-ID: 844 8388 8329 und den Kenncode: 479590 ein oder Sie klicken auf folgenden Link:
https://us02web.zoom.us/j/84483888329?pwd=uz79zQTY9c46hA8hdfTSrG4T85wMbd.1

Ausstellungsdauer: 16.7. – 2.10.2024
Öffnungszeiten: di, do jeweils 9.30 – 13.30 Uhr und 14 – 18 Uhr; fr 8.30 – 12.30 Uhr
Die Galerie ROOT ist geschlossen vom 17.7. -9.9.2024. In dieser Zeit können Sie die Ausstellung nach telefonischer Vereinbarung besuchen: T 015750171807

Ich freue mich auf Ihren Besuch und auf einen schönen Sommerabend!

Ihre Ute Wöllmann

Vernissage der Ausstellung „Bilder mit Wachs“ von Edda Jachens am Freitag, 28. Juni 2024 um 19 Uhr

Am

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie ROOT,

ich lade Sie sehr herzlich ein zur Vernissage der Ausstellung „Bilder mit Wachs“ von Edda Jachens am Freitag, 28. Juni 2024 um 19 Uhr

Sie können an der Vernissage auch online via ZOOM teilnehmen. Hierfür geben Sie entweder auf der ZOOM.US-Webseite folgende Meeting-ID: 87806158142 und den Kenncode: 426482 ein oder Sie klicken auf folgenden Link:
https://us02web.zoom.us/j/87806158142?pwd=0XKfLhFtiyL1MavjZwNYYba4YPrH6W.1

Die Ausstellung ist am Sa. 29. Juni und So 30. Juni jeweils von 10–13 Uhr und 14–17 Uhr geöffnet (parallel zum Kurs in der Akademie für Malerei Berlin „Anwendung von Wachs als bildnerisches Mittel“)
An diesen Tagen und zur Vernissage ist Edda Jachens auch persönlich anwesend.

Die Ausstellung ist schon ab dem 25. Juni und noch bis 12. Juli zu den Öffnungszeiten zu besichtigen.
Öffnungszeiten: di, do 9.30–13.30 Uhr und 14–18 Uhr; fr 8.30–12.30 Uhr

Ihre Ute Wöllmann

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Bilder in Wachs von Edda Jachens

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Bilder in Wachs von Edda Jachens
parallel zum Kurs »Anwendung von Wachs als bildnerisches Mittel«
Vernissage: Fr 28.5. um 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Sa 29.5. und
So 30.5.2024 jeweils von 10–13 Uhr und 14–17 Uhr

Vernissage „Wolkensammler“ mit der Deutsch-Mongolischen-Gesellschaft

Am

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,

hiermit lade ich sehr herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Wolkensammler“ in der Galerie „Kunstraum 200F“, Friedrichstraße 200, 10117 Berlin, am 15. Mai 2024 um 17.00 Uhr ein.

Diese Ausstellung mit Werken deutscher und mongolischer Künstler wurde anlässlich des 50. Jahrestages der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Mongolei als ein Beitrag der Deutsch-Mongolischen Gesellschaft e.V., in enger Zusammenarbeit mit der Botschaft der Mongolei in Deutschland, konzipiert und verwirklicht.

Begrüßung durch den Präsidenten der DeMoGe e.V. Dr. Udo Haase
Grußworte von Botschafter a. D. Jörn Rosenberg und Botschafter Dr. B. Mandakhbileg
und eine kurze Einführung in die Ausstellung durch den mongolischen Kulturgesandten Gan-Erdene Tsend

Um eine Rückmeldung bei Teilnahme an der Vernissage an folgende E-Mail-Adresse wird gebeten:

dr.udohaase@t-online.de. Vielen Dank!

Ausstellungsdauer: 15. Mai bis 5. Juni 2024

Herzliche Grüße,
Ute Wöllmann

Einladung Ausstellung Inhalt

 

Vernissage der Ausstellung UNORDNUNG

Am

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie ROOT,

ich lade Sie sehr herzlich zu unserer nächsten Vernissage der Ausstellung UNORDNUNG mit Bildern von Aruna Samivelu und Kabelskulpturen von Timo Kahlen am Montag, 13.5.2024 um 19 Uhr in die Galerie ROOT ein.
Zur Vernissage werden die Künstlerin und der Künstler anwesend sein und für ein Künstler*innengespräch zur Verfügung stehen.
Ich freue mich auf neugierige Gäste, die diese Gelegenheit nutzen wollen!

Wie immer ist es möglich an der Vernissage auch online via ZOOM teilzunehmen, falls Sie nicht persönlich vor Ort sein können. Um dem Zoom Meeting beitreten zu können geben Sie auf der Webseite https://zoom.us die Meeting-ID: 864 1466 1003 und den Kenncode: 113765 ein. Oder Sie klicken auf folgenden Link:
https://us02web.zoom.us/j/86414661003?pwd=Z05RZ1QzNThnNHZ5VnFjZ1hlTm1rQT09

Aruna Samivelu’s Arbeit ist der konkreten Malerei zuzuordnen. Sie forscht mit geometrischen Formen, Linien, Räumen und Feldern. Ihre Arbeit stammt aus ihrem Hang zu Verhältnissen. Sie beobachtet, sieht und erkennt Muster überall: im Blattwerk, in gesellschaftlichen Situationen, im Zufall. Ihre Arbeit ist inspiriert von der Erforschung von Verhältnissen und Proportionen. Sie erforscht die Beziehung zwischen Ordnung und Chaos und die Dynamik zwischen den beiden. Sie fängt die Wechselwirkung von Ordnung und Chaos ein, indem sie mit Symmetrie und Asymmetrie spielt. Das basiert auf der Idee, dass der Mensch überall Muster entdeckt, die er dazu verwendet, Ordnung in das ihn umgebende Chaos zu bringen, dem Chaos also gewissermaßen einen Sinn zu verleihen. So entsteht in jeder Beobachtung des Betrachters eine Narrative, die immer subjektiv ist.
Aruna Samivelu hat von 2014 bis 2019 an der Akademie für Malerei Berlin studiert und hat ihr Studium als Meisterschülerin von Ute Wöllmann abgeschlossen. 2022 war sie Mitgründerin des Künstler*Innen Kollektiv A. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Der Klangbildhauer und Medienkünstler Timo Kahlen (*1966) arbeitet mit ephemeren, veränderlichen Materialien: mit Licht und Wind, mit Pixeln und Staub, mit Geräusch, Vibration und Klang. Seine intermediären Werke – oft zu drängenden Fragen der Zeit – wurden in den KUNST-WERKEN Berlin (1991), auf Biennalen wie der „MANIFESTA 7: Scenarios“ (2008), am ZKM Karlsruhe (2012), in der Ruine der Künste Berlin (2023) sowie in mehr als 250 Ausstellungen zeitgenössischer Medienkunst präsentiert. Ausgangsmaterial der hier gezeigten Kabelskulpturen sind ausgemusterte Netzwerk-, Strom-, Audio- und Datenkabel. Kahlen lebt, lehrt und arbeitet in Berlin.

Ihre Ute Wöllmann

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EINLADUNG zur Ausstellungseröffnung

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Anlässlich der Kooperation der Freien Akademie der bildenden Künste Kärnten und der Akademie für Malerei Berlin zeigen Berliner Studierende und Dozierende ihre Werke:

  • Andreas Amrhein
  • Sylvia Bähring
  • Karin Stumpf
  • Marita Bublitz
  • Ingrid Krieser-Demuth

Vernissage: Dienstag 16. April 2024, 19.00 Uhr in der BV Galerie Feldkirchnerstraße 31 • 9020 Klagenfurt am Wörthersee

Ausstellungsdauer: 17.04. – 26.04.2024

Öffnungszeiten: Mo/Di 11-13 Uhr, Mi 16-18 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung +43 (0)699 100 34 507 office@bv-kaernten.at • www.bv-kaernten.at

Vernissage_Einladung

Sabine Kybarth „Durchblicke“

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Sabine Kybarth „Durchblicke“

Ausstellungsdauer: 9.4. – 10.5.2024

Vernissage: Montag, 8. April 2024 um 19 Uhr

Sie können an der Vernissage auch online via ZOOM teilnehmen. Hierfür brauchen Sie folgende Meeting-ID: 843 8557 6227 und folgenden Kenncode: 305902 um über die ZOOM-Webseite an dem Meeting teilnehmen zu können oder Sie klicken auf folgenden Link:

https://us02web.zoom.us/j/84385576227?pwd=ejczdG1pb3pPZ2JMQUxpcUh2OFprUT09

In der Ausstellung „Durchblicke“ fokussiert sich die Galerie ROOT auf die gewohnt äußerst genau gemalten Ölbilder von Sabine Kybarth auf eine sehr verschwommene Welt. Die Blicke werden durch das herunterrinnende Wasser regennasser Windschutzscheiben auf abstrakt verzerrte, durch rote und grüne Verkehrslichter illuminierte, Straßenszenerien geführt. Der Blick wird nur teilweise durch Scheibenwischer freigegeben. Oder wir sehen durch alle Jahres- und Tageszeiten hindurch auf schemenhafte Szenerien hinter blickdicht gemachten Badezimmerfenstern mit einem immer gleichen Zweig als Bildprotagonisten. Alle diese Undeutlichkeiten und Deutlichkeiten sind scharf beobachtet und präzise gemalt. Sie führen uns die Poesie einer sich auflösenden Realität hinter der sichtbaren Realität vor Augen.

Ich lade Sie herzlich dazu ein selbst einen Blick auf dies phantastisch gemalten Bildwelten zu werfen!

Sabine Kybarth wurde 1957 in Chemnitz geboren. Sie studierte von 2011 bis 2018 an der Akademie für Malerei Berlin. Das Studium schloss sie 2018 als Absolventin und mit der Ernennung zur Meisterschülerin von Ute Wöllmann ab. Sie wird als Künstlerin von der Galerie ROOT vertreten, die sie bereits 2018 auf der art KARLSRUHE und 2019 & 2020 in einer Einzelausstellung mit Skulpturen von Hermann-Josef Runggaldier und seither in zahlreichen Gruppenausstellungen zeigte. Sabine Kybarth lebt und arbeitet in Bielefeld und Berlin.

Ihre Ute Wöllmann, Galerieleiterin

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Vernissage der Ausstellung „Woodcut-Tattoo“

Am

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie ROOT,

ich lade Sie sehr herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Woodcut-Tattoo“ mit Holzschnitten von Klaus Mertens ein.

Der Künstler ist anwesend und steht für ein Künstlergespräch zur Verfügung.

Wie immer können Sie auch Online via ZOOM an der Vernissage teilnehmen. Hierfür benötigen Sie folgende Zugangsdaten, um auf der ZOOM.US-Webseite dem Meeting beitreten zu können:

Meeting-ID: 881 1649 4112
Kenncode: 820709
Oder Sie klicken auf folgenden Link:

https://us02web.zoom.us/j/88116494112?pwd=VEJrUXk4eEduRzFOTlhoT1IvMVdsdz09

Klaus Mertens wird 1950 in Bonn geboren, wächst in Köln auf und studiert ab 1972 Architektur an die TU Berlin, schließt 1979 als Dipl.Ing. Architekt ab. Nach kurzer Zeit im Beruf realisiert er seinen Kindheitstraum und beginnt 1984 das Studium der bildenden Kunst an der UdK in Berlin, das er 1991 als Meisterschüler von Georg Baselitz abschließt. Seitdem ist er freischaffender Künstler.

Zunächst liegt der Schwerpunkt seines Schaffens auf der Druckgrafik mit vielfachen Serien oftmalsgroßformatigen figurativen Holzschnitten, den Woodcut Tattoos und Mappenwerken wie den SocialPrints, Lithografien etc, die in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt wurden.

2007 beginnt ein mehrjähriger Aufenthalt in Äthiopien. Unter dem Einfluss afrikanischen Lebens und Kultur kristallisieren sich in Addis Abeba bisher von ihm noch nicht genutzte Materialien und Techniken heraus. Es entstehen Skulpturen, Objekte, Fotografien und Performances.

2010 folgt eine Professur an der Alle School of Fine Arts and Design (ASFAD) in Addis

Abeba und der Aufbau einer Werkstatt für Lithografie.

Unter dem Label ato klaus * entsteht 2010 eine Design – Werkstatt in der Klaus Mertens Gebrauchs – Objekte entwickelt und produziert, vor allem aus recycelten Werkstoffen, z.B. Autoreifen. Diese werden auf den lokalen Märkten und Basaren verkauft.

2016 wird für drei Jahre Belgrad in Serbien sein Lebens- und Arbeitsmittelpunkt.

2019 kehrt er nach Deutschland zurück und reaktiviert in Berlin sein Atelier.

* ato = ahmarisch = Herr

Ich freue mich auf inspirierende Begegnungen!

Ute Wöllmann

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Vernissage der Ausstellung „Auftritt“ mit Bildern von Marlies Ziemke

Am

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie ROOT,

Marlies Ziemke ist Absolventin der AKademie für Malerei Berlin, sie hat 2018 als Meisterschülerin von Ute Wöllmann ihr Studium abgeschlossen. Seither ist viel passiert, u.a. ist sie Mitglied der Künstlerinnengruppe K11, die als Gruppe aktiv und erfolgreich im Kunstmarkt unterwegs ist. Ebenso ist Marlies Ziemke seit 2020 auch Dozentin an der Akademie für Malerei Berlin. So bietet sie auch an diesem Wochenende einen Online-Kurs via ZOOM zum Thema „Portrait“ an, jeweils Sa 27.1. und So 28.1. von 10-13 Uhr und 14 – 17 Uhr. Bei Interesse bitte Email an a-f-m-b@web.de oder T: 030 45086100

Ich freue mich nun ihre neusten Bilder in der Galerie ROOT auszustellen und lade Sie sehr herzlich zur Vernissage am Montag, 22.1. um 18 Uhr ein. Die Künstlerin ist anwesend und diese Gelegenheit nehme ich zum Anlass für ein Künstlerinnengespräch, das Ihnen die Bilder näher bringen soll.

Wie immer können Sie auch online via ZOOM an dieser Veranstaltung teilnehmen:

Um diesem Zoom Meeting beitreten zu können klicken Sie entweder auf folgenden Link:

https://us02web.zoom.us/j/85625767997?pwd=ZURtRjZiTWpGVHBMMld1R0czcnYxdz09

Oder Sie geben auf der ZOOM-Webseite die Meeting ID und den Kenncode ein:

Meeting-ID: 856 2576 7997
Kenncode: 615593

Ausstellungsdauer: 23.1. – 16.2.2024
Öffnungszeiten: Di 9.30 – 13.30 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr, Do 9.30 – 13.30 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr, Fr 8.30 – 12.30 Uhr

Das Porträt und seine Emotionen
Marlies Ziemke verbindet in ihren Bildern zwei extrem unterschiedliche malerische Standpunkte. Sie malt abstrakte, florale Strukturen, Flächen, Ornamente, lässt Farben ihren freien Lauf, verdichtet. Die Malerei ist hier reiner Selbstzweck will nichts außer die Malerei und Farben zeigen. Auf der anderen Seite malt Marlies Ziemke Gesichter, die sie mit dieser Malerei verbindet. Sie verleiht ihnen damit einen starken Ausdruck und eine emotionale Strahlkraft, die uns die Gefühle hinter dem Gesicht zeigen. Sie interessiert sich für einen gefühlsmäßig aufgeladenen Grenzbereich, der in der heutigen Zeit eine Gratwanderung erforderlich macht. Aber genau das macht ihre Bilder so spannend! Beim Betrachten ihrer Bilder schwingen sofort Fragen mit: Wieviel Darstellung von Romantik, Weiblichkeit, Begehren ist eigentlich heute erlaubt? Gekonnt und mit einer großen Sensitivität kombiniert Marlies Ziemke die Farben zueinander und erzeugt emotionsgeladene Räume in denen ihre Porträts verstrickt sind, aber auch genau aus dieser heraus erschaffen werden. Starke Bilder von einer starken Malerin!

Ich freue mich auf einen inspirierenden Abend,

Ihre Ute Wöllmann

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